资料虽然比较旧可是粉都都素动画的必备入门资料呐，偶从火星上挖掘过来了，请大家有空一边喝茶一边阅读下吧~:微笑:

00.日本动画发展史
01.动画常用术语简介
02.日本动漫名词解释
03.日式漫画的分类
04.漫画单行本的分类
05.动漫机构
06.声优
07.Cosplay
08.我国动画片种介绍
09.动画基础知识
10.日本动画史
11.一些关于声优的资料
12.漫画中的表达方式
13.音乐名词解释
14.相关专业词
15.关于动画的制作——动画的分工
16.动漫名词解释
17.动漫专用词语
18.1800年の日本の漫畫の発展史


00泥红动画发展史

前史

1906年美国的ジェームズ・スチュアート・ブラックトン(James Steuart Blackton))监督的<幽默的滑稽面孔>( Houmoious Phase of a Funny Face)是世界上最早的用图像来表现的”动画片”.这种用白色粉笔在黑板上描绘线画的早期动画,此后数年间,从美国到电影发明国法国等地逐渐兴盛起来.

1914年阿尔.哈特申请了”透明画”(一种在透明薄片上绘画的技术)的专利.

日本开始动画制作是从20世纪初的大正时代开始的.受从国外引入的动画片所带来的高人气的影响,下川凹天,幸内纯一,北山清太郎等三人分别几乎同时期各自制作了手绘的动画,被认为是日本动画的创立人.

同各外国的情况类似,当时制作的动画基本是几分钟的短篇.制作者也已一人或很少数人的手工作坊式的生产体制为多.所以产量很低,而能够使制作流水线化的”透明画”的引入也显得比较迟缓.

直到1930年前后开始使用”透明画”为止,日本动画的主流还是剪纸画.二战期间,为了迎合军部,动画制作也多为鼓吹战争.但也因此而得到了军部的丰厚预算,使动画技术等得到了很大的发展.二战后,电影公司”东映”于1956年兼并了”日本动画社”,创立了动画工作室”东映动画”,开始制作现代意义上的供影院放映的动画片.第一部作品是影院版的长篇动画”白蛇传”(1958年,片长79分钟),在以成为”东方迪斯尼”的思想指导下同时向海外出口.此后,以大概每年一部的速率发行新作,同时也少量制造高品质的”完全动画”(Full Anime,画面上同时运动得部分很多,动感很强的动画,对比国内某部描写高校音乐的动画就很好理解了).所以整个的产量并不多.但在当时,在国际上能够持续以每年1部长篇剧场版的速率出片的国家除了美国以外,只有日本了.这是日本发展成为动画大国的第一步.

  

电视动画片的开端

1958年开始有电视播放时,在节目间隙中就有很多用动画制作的栏目,但一次多不过几分钟而已.电视CM（商务信息，大概是广告的意思吧）也开始使用流行的动画方式表现,之后EIKEN公司的TCJ同漫画家横山隆一的[御迦制作公司]携手。这个时代开始有了简短的动画片形式的电视节目“大家的歌”（1961年开始播放），同年，富士电视台开始播放日本第一个连续的电视动画短片，御迦制作公司出品的“INSTANT HISTORY”。但是在当时，动画片是长制作期和高制作费的代名词，在热衷于播放外国动画片的同时,真正想制作动画片电视节目的电视台却可以说一个也没有.

  

低廉的制作费

最早的真正意义上连载动画节目是”铁臂阿童木”(1963年首播).之前提到的”Instant History”虽是3分钟的节目，但实际上经常只有1分钟的内容。而确定了每周播放一次，约30分钟左右的后世日本动画系列片基本形态的正是“铁臂阿童木”。其原作者手冢治虫自办了“虫“制作会社，担任制片和导演。手冢认识到在日本也可以发行每周连载的动画系列片，申请到了极低的播放版权费作为制作金，其中不足的部分则以自己漫画的稿费来弥补（手冢真所言）。本来，动画版铁臂阿童木的赤字是以每周100万日元为单位的，手冢的稿费全部补贴进去也远远不够，这里已经包括后述的海外出口和版税收入了。

铁臂阿童木的制作费，富士电视台是以“播放版权费“为名支付给”虫“公司的，据资料记载，至多在50万日元到75万日元之间。然后实际上的制作费用据说在150万日语到260万日元之间。同时低廉的制作费也往往意味着粗制的动画片，这也反过来影响到了节目的预算。当时30分钟的节目的制作费平均约为1分钟1万元，最初富士电视台也有30万元之说。

这个价格在当时是作为业界标准的，对于现在极度发展的动画界来说，低预算是痛苦的事情。但在当时，却以此为契机，Bank system和静止画等技术的也被发明了（这句话不大理解，原文：バンクシステムや止め絵の多用といった単なるリミテッドアニメを越えた独自の工夫が発明された）。同时，低预算也带来了以下好处：播放剧数增加了；价格上形成了国际竞争力；养成了不以金钱为目的的作家；以深内涵的剧本来弥补绘画上的不足等。较之黎明期此时加入动画界，无需多大的资本，所以成立了许多动画工作室，许多动画被制作出来。在低成本限制下，很多动画都取得了一定的人气，使得电视台也开始注意到了动画片，在节目中使用动画片的手段和题材也更加丰富了。



日本动画发展史2
1 何 谓 动 画？ 卡 通？
或 许 各 位 已 发 现 了 这 个 问 题， 若 你 认 为 动
画 就 是 卡 通 的 话， 那 你 对 动 画 观 念 的 正 确
度 可 能 不 到 六 十 分。 首 先 便 让 我 们 先 分 辨
一 下 动 画 和 卡 通。
卡 通 (Cartoon) 是 在 美 国 发 明 的。 刚 开 始 的 确
                  
没 有 人 分 什 麽 卡 通 和 动 画。 然 而 到 了 现 在，
卡 通 乃 指 观 众 年 龄 层 次 较 低 的 卡 通。 而 动
画 (Animation) 乃 指 观 众 年 龄 层 次 较 高 甚 至 於
一 般 社 会 大 众 之「卡 通」， 如 美 国 的《蝙 蝠 侠》
和 匈 牙 利 的《英 雄 时 代》， 以 及 日 本 的《七 龙
珠》 和《灌 篮 高 手》 等。
提 到 动 画， 大 家 便 会 想 到 日 本， 下 面 就 是 介
绍 日 本 动 画 的 发 展 过 程。
2 日 本 动 画 的 历 史
日 本 动 画 已 有 七 十 年 的 历 史. 其 可 分 为 六 个
阶 段:
战 前 草 创 期 － － 由 1917 年 日 本 开 始 有 动 画 至
1945 年 日 本 战 败 为 止。 这 段 时 期 的 前 期 主 要
是 以 世 界 名 着 为 题 材， 而 後 期 则 由 於 日 本 军
国 主 义 猖 獗， 因 此 动 画 题 材 不 离 宣 传、 夸 耀
日 本 军 国 主 义 的 路 线。 如 1942 年 的《海 之 神 兵》
即 为 此 类。 但 是 这 也 造 成 了 战 斗、 爆 炸 画 技  
的 进 步， 这 也 是 今 日 日 本 动 画 最 引 以 为 傲 的
技 术 。
战 後 探 索 期 － － 由 日 本 战 败 至 1947 年 为 止。
日 本 战 败 後， 有 些 人 监 於 战 争 的 教 训， 开 始
将 反 战 题 材 用 在 动 画 上。 这 种 题 材 影 响 深 远，
直 到 现 在 还 颇 为 流 行。 另 外 也 有 些 人 尝 试 不
同 的 动 画 题 材。 所 以 这 个 时 期 的 动 画 题 材 从
很 有 意 义 到 很 低 级 的 题 材， 应 有尽有。 像 1968
年《太 阳 王 子 大 冒 险》 就 是 一 个 成 功 的 例 子，
而 成 为 後 来 高 水 准 动 画 的 基础。 当 然 也 有 失
败 的 例 子。 像 1970 年《无 敌 铁 金 钢》 就 是 一 部  
典 型 的 烂 卡 通， 不 但 暴 力 而 且 剧 情 很 差， 这
带 给 了 日 本 动 画 不 良 的 影 响。
题 材 确 定 期（第 一 次 动 画 热 爆 发） － － 自 1974
年《宇 宙 战 舰》 上 演 至 1982 年 为 止。 这 个 时 期
日 本 动 画 界 经 过 探 索 期， 确 定 了 动 画 和 卡 通
的 分 野。 卡 通 不 在 我 们 的 讨 论 范 围 内， 所 以
我 们 不 予 置 评。《宇 宙 战 舰》 是 日 本 动 画 史 上
第 一 部「超 级 剧 情 片」， 由 松 本 零 士 负 责 脚 本
及 人 物 设 计 (Character Design) 。 该 片 在 电 视 上
播 出 後， 造 成「松 本 零 士 旋 风」。 後 来 并 有《冱
屺 宇 宙 战 舰》，《永 远 的 大 和 号》 及《宇 宙 战 舰
完 结 篇》 等 三 部 电 影， 寿 命 长 达 十 年。 在 该 片
後， 松 本 零 士 另 有《银 河 铁 道 999 》，《一 千 年
女 王》 等 受 欢 迎 的 作 品。
继 松 本 零 士 之 後， 由 富 野 由 悠 季 原 作 小 说 改
编 成 的《机 动 战 士》 在 1979 年 开 始 上 演， 由 於
剧 情 结 构 复 杂 而 严 密， 受 到 动 画 迷 热 烈 的 支
持。 该 片 後 来 的 三 部 电 影 亦 非 常 卖 座。 但 自
此 以 後， 动 画 热 逐 渐 消 退， 动 画 界 进 入 间 歇 期
画 技 突 破 期（第 二 次 动 画 热 爆 发） － － 自 1982
年《超 时 空 要 塞》 (1) (MACROSS) 上 演 至 1987 年 为
止. 该 时 期 由 於 人 们 追 求 视 觉 享 受 成 为 风 潮，
因 此 动 画 画 技 力 求 突 破。 此 时 期 之 画 技 突 破
有《超 时 空 要 塞》 创 新 的 视 点 快 速 移 动 效 果，
造 成 极 隹 的 动 感； 《风 之 谷》 (2) 和《天 空 之 城》
精 细 写 实 的 背 景；《机 动 战 士 Z 》 和 《机 动 战
士 Z Z 》 的 强 调 反 光， 明 暗 对 比 等， 皆 对 後 来
的 动 画 贡 献 很 大。 由 於 题 材 已 确 定， 加 上 画
技 的 突 破， 使 得 隹 作 迭 现。 如 1982 到 1984 年 的  
《超 时 空 要 塞》； 1984 年《风 之 谷》； 1985 ， 1986
年《机 动 战 士Z GUNDAN 》 及《 GUNDAM Z Z 》； 1986 年
《天 空 之 城》 及《亚 利 安》 等 多 部 好 片。 日 本 动
画 发 展 至 本 时 期 结 束 时（ 1987 年）， 剧 情、 内
容、 画 技 皆 已 达 到 极 高 的 水 准。 於 是 动 画 进
入 了 成 熟 期。
注1： 该 片 曾 於 1985 年 在 中 视 以《宇 宙 战 舰》 为
名 播 出。
注2：《风 之 谷》 曾 叁 加 1987 年 金 马 奖 国 际 影 展
路 线 分 化 期（成 熟 期） － － 自 1987 年 自 现 在。
动 画 进 入 成 熟 期 後， 便 出 现 数 部 隹 片。 如《古
灵 精 怪》； 电 影《机 动 战 士 GUNDAM － 逆 袭 　 邗
　 汊 －》 及《王 立 宇 宙 军》； 和 日 本 电 视 史 上
第 一 部 以 高 中 生 以 上 为 主 要 对 象 的 文 艺 动  
画 连 续 剧《 相 聚 一 刻》 等。 其 中《相 聚 一 刻》
曾 获 得 1988 年 日 本 动 画 优 秀 作 品 排 行 榜 第 二
名（该 年 排 行 第 一 是《圣 斗 士 星 矢》）； 另 外 还
有《天 空 战 记》，《机 动 警 察》 等 多 部 隹 作（《天
空 战 记》曾 获 1989 年 动 画 排 行 第 一 名）。
当 日 本 动 画 发 展 到 此 後， 有 人 认 为 幼 年 观 众
群 已 被 忽 略 了 四， 五 年， 也 该 考 虑 制 作 低 年
龄 路 线。 於 是 自 1987 年 後 半 年 以 来， 电 视 上 的
高 年 龄 层 动 画 逐 渐 减 少， 而 转 向 动 画 电 影。
以 致 於 造 成 目 前 日 本 电 视 上 找 不 到 几 部 好 片，
而 电 影 则 几 乎 部 部 精 采 的 情 况。
未 来 的 展 　 － － 由 於 路 线 的 分 化， 因 此 动 画
界 都 将 新 片 的 注 意 力 放 在 电 影 上。 如 已 公 开
的《古 灵 精 怪》、《五 星 物 语》、《宇 宙 皇 子》、
《金 星 战 记》 和 电 视 上 的《机 动 警 察》、《机 动
战 士 OAV 》 等。 尚 未 公 开的 有 将 於 今 年（ 1990 年）
後 半 上 演 的《八 犬 传》 及《王 立 宇 宙 军 － 完 全  
版 － LD 》 和《宇 宙 皇 子 － 天 上 篇》。 未 来 动 画
的 路 线 会 如 何 变 化 实 在 很 难 下 定 论， 只 有 让
时 间 来 决 定 吧
OVA的 诞 生
在 1983 年 时， 日 本 动 画 市场 上 出 现 了 世 界 上 第
一 部 " Original Video Animation " （简 称 OVA ） －
《 DALLOS》， 为 动 画 在 电 影， 电 视 市场 外， 开 辟
了 一 个 新 市场 － － 录 影 带 市场。 OVA ， 顾 名 思 义，
就 是 不 在 电 视 或 电 影 院 播 出， 而 只 出 售 录 影
带。 除 非 该 片 大 受 欢 迎， 才 有 可 能 在 电 影 院
公 开 而 升 格 为 电 影。 OVA 自 1983年 至 现 在， 已 成
为 动 画 的 重 要 市场。 其 中 隹 作 不 胜 枚 举， 如
《 88 战 区》，《幻 梦 战 记 LEDA 》、《渥 太 利亚》、
《银 河 女 战 士》 系 列、《 银 河 英 雄 传 说》 系 列、
《五 星 物 语》、《古 灵 精 怪》 等。
4 动 画 的 内 容 是 什 麽
说 完 历 史， 接 下 来 要 谈 到 为 什 麽 动 画 会 受 到
高 年 龄 层（中 学 生 以 上） 的 欢 迎？ 主 要 是 因 为
其 内 容 意 义 深 刻，在 表 面 的 故 事 背 後， 都 藏 着
这 部 动 画 的 主 题， 而 令 人 看 完 後， 会 发 人 深  
省。 如 前 述 OVA 隹 作《渥 太 利 亚》的 剧 情： 一 对
原 本 感 情 深 厚 的 夫 妻（男 女 主 角）， 历 史「光 荣
传 统」 的 压 力 下， 不 得 不 互 相 残 杀， 女 主 角 已
死 而 其 灵 魂 仍 然 遵 守 战 前 和 丈 夫 所 作 的 约 定
… … 在 这 一 部 悲 剧 後， 可 以 找 到 该 片 的 主 题
「誓 言」 和「反 战」。   
又 如 机 动 战 士 系 列， 综 合 七 部 作 品 来 看， 该 片
强 调 不 论 历 史 的 教 训 多 麽 惨 烈， 仍 然 会 有 人
重 复 着 无 知 的 罪行， 无 意 义 的 战 争， 以 及 悲 惨
的 结 局。 由 此 可 知 该 片 的 主 题 即 为「轮 回」，
人 类 永 远 无 法 完 全 脱 离 战 争 的 威 胁， 永 远 会
重 复 着 愚 蠢 的 战 斗。 正 如《机 动 战 士 Z 》 一 本
别 册 封 面 的 标 题 ： "We saw the tears of age, felt
grief in our own space." 由 於 日 本 动 画 的 含 义 都
很 深 远 但 不 明 言， 让 观 众 自 己 去 体 会， 所 以
每 一 次 重 看 多 少 都 会 有 新 的 感 受， 因 此 动 画
会 受 到 高 年 龄 层 的 喜 爱。
当 然， 动 画 的 内 容 不 都 是 严 肃 的， 也 有 在 严
肃 题 材 中 加 入 幽 默 成 分 的。 这 类 动 画 中 最 有
名 的 就 是《福 星 小 子》 系 列。 另 外 还 有 清 新 的
文 艺 剧， 活 泼 的 校 园 剧 … … 等 其 他 内 容。 在
内 容 方 面 目 前 日 本 动 画 是 独 步 全 球的。 甚 至
部 份 美 国 电 影 都 不 见 得 比 日 本 动 画 来 得 深 远。
所 以 日 本 动 画 早 已 在 两 年 前 打 入 美 国 市 场，
并 颇 受 好 评。 日 本 动 画 在 世 界 各 地 的 影 响
自 1985 年 以 来， 由 於 日 本 多 所 动 画 学 院 的 设 立
， 而 造 成 人 才 过 多 现 象。 於 是 大 量 人 才 外 流
美 国， 造 成 美 国动 画 画 技 的 突 飞 猛 进。 同 时 日
本 动 画 也 开 始 在 美 国 电 视 上 播 放。 由 於 日 本
动 画 风 格 完 全 不 同 於 美 国 动 画， 因 此 受 到 美  
国 观 众 热 烈 的 支 持。 1987 年 更 有 全 美 第 一 种 日
本 动 画 专 门 杂 志《 ANIMAG 》 在 美 国 加 州 柏 克 莱
大学 创 刊。 在 香 港， 1987 年《风 之 谷》、《天 空 之
城》 叁 加 香 港 国 际 电 影 节 後 ， 由 於 反 应 热 烈，
因 此 在 三 个 月後 上 映， 两 片 票 房 双 双 突 破 千
万 港 币。 自 此 之 後 ， 日 本 动 画 便 大 量 涌 入 香
港， 使 香 港 掀 起「动 画 旋 风」。 现在 香 港 的 动 画
杂 志 有 已 创 刊 四 年 多 的《 Anime Club 》， 动 画 的
唱 片， CD ， 录 影 带 和 雷 射 影 碟 都 和 日 本 同 步
发 行， 在 1988 年 七 月 时 香 港 亦 和 日 本 合 办 了
「香 港 第 一 届 日 本 动 画 映 展」。
现 在 看 看 台 湾 的 情 形。 由 於 以 前 政 府 严 格 限
制 日 本 文 化 的 传 入， 因 此 前 几 年 日 本 动 画 在
台 湾 并 不 受 到 重 视。但 从 1985 年 起， 中 视 播 出
《超 时 空 要 塞》，《 机 甲 创 世 纪 MOSPEADA 》， 而
华 视 播 出《超 时 空 世 纪ORGUSS 》， 吸 引 不 少 人 进
入 动 画 的 世 界， 使 得 动 画 在 台 湾 逐 渐 受 到 重
视。 现 在， 台 湾 也 有 了 动 画 专 卖 店] 如「酷 迷 客」
、「漫 画 便 利 屋」）， 在 市 面 上 也 可 见 到 动 画 录
影 带 及 各 种 动 画 附 属 品， 在 杂 志 方 面 也 有 了
《先 锋 动 画》 及《神 奇 地 带》 等 动 画 杂 志。 而 有
些 高 中 社 团 也 有 举 办 动 画 欣 赏 会（如 建 中 美 术
社）； 在 一 些大 学 中， 也 有 一 些 动 画 爱 好 者 组
成 跨 校 组 织 从 事 动 画 推 广 活 动， 可 预 见 的，
动 画 将 会 在 台 湾 慢 慢 的 普 及。

[ 本帖最后由 angellion 于 2008-6-13 20:58 编辑 ]

01.动画常用术语简介

1、什么是OVA？
Original Video Animation，原创动画录影带，有别於一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优於一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。

2、什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

3、什么是“GK模型”?
“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。
之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主.

4、什么是“监督”?
“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]
现今日本动画界比较著名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。
几原邦彦，监督过著名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。
押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。

5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）?
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫画改编成动画化作人物设定，如著名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。

6、“SINARIO”?
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

7、分镜表?
英文是Continuty script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

8、什么是“Layout
“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。

9、什么是演出？
日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。
（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）

10、原画?
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

11、动画(Animetor)（此动画非彼动画） 　
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

12、作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

13、什么是色指定 ？
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

14、仕上？
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

15、音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）

16、制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

17、CV
Character Voice声优，动画角色的配音员。

18、TV版
在电视频道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。


02.日本动漫名词解释

动画
动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。
和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。

机械(メカ/mecha)
题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。

剧画(gekiga)
“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的电影。剧画在六十年代很流行(剧画是漫画的一个流派)。后来连手塚治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

エッチ/変态漫画(H-manga, H, ecchi, hentai)
“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“H漫画”。
［“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。］
据某些调查估计，H漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H漫画商店是很容易的。)。H漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H漫画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H漫画，并联合销售色情游戏软件、CD-ROM和其他同人誌作品。

同人誌(doujinshi)
字面上的意思是“同好出版物”。同人誌是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人誌作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人誌是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

详细资料
什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是采用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不采用你的“大作”，那么怎么办？
答案很简单，出同人志喽。
所以，最初的同人志，和漫画并没有什么关系哟。
现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“漫画同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。
不过现在我们说的是漫画同人志，而漫画同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级漫画同人志集售会“comic market”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。
漫画同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！
所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。
当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女漫画的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，漫画动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！
说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年漫画中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。
同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南小姐，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南小姐还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《银河英雄传说》等等出场人物众多的漫画也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部漫画作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。
这种因为“同好”而自组社团、自行印制的漫画“同人志”，和商业体系下的漫画是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。
如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！

狂热(オタク/otaku)
“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。
“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。

三无(やおい(yaoi))
是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。
やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人誌中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人誌占了主导。尽管やおい同人誌已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。
中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。

[ 本帖最后由 angellion 于 2008-6-13 20:09 编辑 ]

03.日式漫画的分类

少女漫画
面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。(当然，女孩们也不会仅仅去看这些，也会看那些面向男孩的漫画。)
最早的少女漫画是手塚治虫的《リボンの騎士》。这是五十年代在的少女杂志上的连载，这启发了一些作者去画面向少女的漫画。这些作者大都是女性，她们比男性作者更了解女读者的心理，更愿意推进少女漫画市场的发展。比较有名的有池田理代子、萩尾望都、大島弓子。如今很多成名的少女漫画作家都是女性。当然也有男性的少女漫画作家(如和田しんじ)，就像有女性的少年漫画作家(如高桥留美子)。
少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型和风格(因此上占有了很高的市场份额，具体比例很难下结论，根据一些官方的估计，大概在15～35%之间)。因为这种多样性，很难对少女漫画的特点下定义。里面有太多的例外情况。但是，以下可以说是几种典型的少女漫画：
·强调感情、气氛和心情描写胜过对动作的描述。很少用文字和连续事件，更多的是印象派和蒙太奇。
很少描写“丑陋”的东西，除非无法避免。
将很多精力放在服饰的细节上。
很少变成动画(主流市场规律所致，少女漫画的狂热迷不多。这些大多数面向十岁以下，虽然有例外，但大多数情况男性群体是动画的观众。)
一种通常的误解，少女漫画是仅限于浪漫故事的流派，或一些题材是被限制的。确实，浪漫类故事很流行，但是这只是少女漫画广阔范围的一部分而已。传统的少女漫画也包含了奇幻、科幻、神秘(颤栗)和恐怖。甚至一些少女漫画家根本没有使用浪漫元素。另外，恐怖少女漫画在直接或间接上也瞄准了男性读者，少女漫画实际上也成为恐怖漫画市场的主要力量。
另一个误解是少女漫画都是面向未成年的，如《美少女战士》、《魔法骑士Rayearth》、《赤頭巾茶茶》和《Wedding Peach》这些典型或主流的少女漫画。实际上，他们也得到了男性狂热的迷恋。
有些男性也是少女漫画读者。他们或曾经厌倦少年漫画公式中，或被女朋友介绍而最后沉迷于少女漫画。过去，男性喜欢少女漫画被看为令人羞耻的行为，所以那些时候并不多见这样的人，但随着《Wings》和《South》这样“男女皆宜”的漫画杂志出现后，CLAMP这样的作家就为男／女读者服务。比较著名的少女漫画杂志有：《仲良しとRibbon》(六岁以下)、《ララ、花と夢》(少年)、《Susperia》(恐怖)、《Wings》(男女皆宜)和《MARGARET》。

少年漫画
最主流的漫画类型，像电话本一般厚的东西，面向少年读者。如今，少年漫画依旧占据了大部分的市场，而且很多少年漫画杂志都是按周发行的厚本了。还有一些成年或是女孩子也成了少年漫画的忠实读者。
著名的少年漫画杂志是《少年JUMP》(面向各类读者)、《少年SUNDAY》(面向城市市区)、《少年MAGAZINE》(体育类，长篇连载)、《少年Champion》(机器人类的)、《少年Captain》(面向狂热爱好者)。在世界各地，只要到唐人街，就一定能找到《少年JUMP》。这种少年漫画的最大特征，或者说主题就是：“努力、友情、勝利”。然后作家们就围绕着它们作公式化的演变，然后就是滥用激情，当然，成功的不多。《少年JUMP》的拖稿问题也很严重，因此，作者在稿约的紧逼下，耗尽了创造力和艺术性。所以，尽管它仍保持领先的地位，但明显有下滑的趋势。

青年漫画
很多在漫画杂志的名字中有“young”或“big”的。面向18岁到25岁的青年人。也包括一直看下去的三四十岁的读者。这类漫画面向了青年，也就有更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。

女性漫画(josei)
面向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。女性的漫画一直是很活跃的。

成人漫画(成年コミック)
是h漫画的同义词。


04.漫画单行本的分类
在日本，漫画通常是先在杂志上进行连载，如果受欢迎，就会继续连载下去成为长篇。当连载量够出单行本的时候，出版社就会出单行本，也就是通常我们所看的漫画书了。

单行本大致上分为3类：
第一类，就是最常见的32开本。称之为“新书版”，以定价390（含税410）日元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）日元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。
第二类，大32开本的B6版。定价通常在500—600（不含税）日元之间。页数同新书版差不多。大多数情况下，B6判会加彩页，但是有些也不加。这种版本多见于虽然不是特别大众化，但是也有相当一部分FANS支持的漫画，角川书店，新书馆常出这种版本。举例而言，冰栗优或者JUDAL的漫画单行本就是属于B6判。
第三类，大64开的加厚文库判（版）。定价一般看具体情况，起伏比价大。页数通常是300多页或者400多页。对于那些非常受欢迎的漫画，除了出单行本之外，出版社还会制作文库版，以便普及外加让FANS收藏。这种文库版一本的内容通常是普通单行本一本半或者二本的内容，每本后面还会有名家的解说或是背景知识介绍等，有时也有作者专门为此题写的后记。文库版的封面会重新设计，带有浓烈的艺术气息。例如竹宫惠子的《风与木之诗》的文库版是用法国的街景作为封面，美内玲惠的《玻璃假面》的文库版则是用一副油画作为封面等等。
除了以上最常见的这三类外，有时出版社还会为大人气作品出特别版，一般被我们戏称为“豪华设定集”。这种版本一般都是A4判变形（小16开），定价为1千日元或者更贵。附多副彩图，以设定，人物介绍，名场面集，访谈为主，有时还会有作者特别画的番外篇。集英社为和月伸宏的《浪客剑心》所出的《剑心华传》就属此类。

1/3专栏的由来
一般我们在看单行本的时候，会发现在内文里经常有个1/3专栏让作者闲话家常。这1/3专栏，并不是特意辟出来给作者让他们和大家交流用的，而是因为在杂志连载时为广告所留下的空间。一般漫画杂志每隔几页就要留出1/3栏的空间做广告，其中也有部分是为写前情提要而留的。为了配合出版社的要求，漫画家在连载的时候，就要专门空出这个空间。但是到了出单行本的时候，因为单行本的内容都是杂志连载时的内容，那么相应的，在单行本里也就留下了这1/3的空白。为了补白，于是作者们就只好在这个空间里无话找话，这就是闲话家常1/3专栏的由来。1/3专栏一般有两种形势，一种是在漫画左边的1/3竖栏，多见于白泉社，还有就是占漫画底部的1/3横栏，多见于小学馆。


05.动漫机构

日本部分出版社网址
出版社 讲谈社 http://www.bookclub.kodansha.co.jp/
出版社 角川书店 http://www.kadokawa.co.jp/
出版社 秋田书店 http://akitashoten.co.jp/index2.html
出版社 小学馆 http://skygarden.shogakukan.co.jp/skygarden/owa/sol2k
出版社 白泉社 http://www.hakusensha.co.jp/frame.html
出版社 德间书店 http://www.tokuma.com/
出版社 富士见书房 http://www.kadokawa.co.jp/fujimi/
出版社 集英社 http://www.shueisha.co.jp/
出版社 早川书户 http://www.hayakawa-online.co.jp/

动画出品公司列表
AIC AIC株式会社
ASATSU 旭通信社
Ashi Ashi
ATX ATX
Avex avex mode
Bandai Bandai
BeStack BeStack
Clamp CLAMP
Deen 株式会社スタジオディーン
FujiTV フジテレビ
Gainax 株式会社ガイナックス
Genco Genco
Ghibli 宮崎 駿
Gonzo 株式会社ゴンゾ
Hal 有限会社ハルフィルムメーカー
JAA 日本アニメーション
JCStaff 株式会社J.C.STAFF
Kadokawa 角川書店
Kitty Kitty
KSS KSS
Madhouse マッドハウス
MOE ポニーキャニオン
NHK
Nippon NIPPON
OLM
Others 其他动画出品公司
Pierrot スタジオぴえろ
Pioneer Pioneer
PLDC 株式会社PIONEER
ProductionIG 創通映像株式会社
Satelight 株式会社サテライト
SonyMusic SonyMusic
SOTSU 創通エージェンシー
Sunrise 株式会社サンライズ
Tatsunoko 竜の子プロダクション
TMS 東京ムービー
TNK TNK
Toei 東映アニメーション株式会社
Toho 東宝株式会社
TriangleStaff トライアングルスタッフ
TV-Asahi 朝日电视台
TV-Tokyo テレビ東京
Victor Victor
WonderFarm WonderFarm
WOWOW WOWOW
Xebec 株式会社ジーベック
Yomiuri 読売広告社
YTV YTV
パイオニアLDC株式会社 パイオニアLDC株式会社
キティフィルム 株式会社キティフィルム
シスブリ制作委员会 シスブリ制作委员会

06.声优

细说从头——洋剧声优热潮
若要谈论现今日本人气声优热潮的历史背景，那么让我们由六十年代开始说起，在当时的日本，电视上播映的外国剧集引起了一大热潮，连带为这些洋剧配音的矢岛正明、若山玄藏、野泽那智、池田昌子、向井真里子等声优也开始为人所注意。当然当时的他们并不像现在的声优那样又出唱片又出席公开活动，但是他们也有了自己的支持者开始在剧集配音时在录音室附近聚集，最高纪录是一日有约二百人聚集，而一些电影或洋剧杂志亦开始对声优作出介绍和报导。以上可说是日本声优业界开始为人所注意的序章，第一次日本声优热潮。

第二次声优热潮 -- 动画声优热潮
在七十年代末，伴随著动画《宇宙战舰大和号》的堀起，动画业开始深化了它们在日本人心目中的地位，大量剧场版动画的上映和关连书刊的出版，为了宣传这些作品而开始作各种公开活动的声优，带来了另一次的声优热潮。他们推出唱片、开演唱会、甚至在武道馆作公开演出，标志著声优开始多媒体、多方面活跃。这个时代的代表声优有野岛昭生、神谷明、古川登志夫、曾我部恭行等。而在《六神合体》中的水岛裕和三矢雄二等亦有很多女性的“声迷”。

声优热停滞时期
到了八十年代中期，声优热开始从高峰滑落，这个时候动画杂志中很少见到有声优的报导，而几乎没有声优主持任何电台节目。这个时代的人气动画包括gall force、a子计划、圣斗士星矢等，但这时候真正叫人印象深刻的活跃声优则几乎没有，直到一九八九年《铠传サムライトル一パ一》的五位主角的声优草尾毅、竹村拓、中村大树、佐佐木望和西村智博组成的n.g.five开始作大量公开演出，声优热才再度开始有了起色。

女性声优热潮震憾当代
近几年来的“偶像声优旋风”，可称为第三次声优热潮，带来的震憾，令日本动画业界也起了很大变化，越来越多年轻声优新秀涌现，而她们也大大活跃於不同领域。而第三次声优热的特点，是广受人气聚集的，似乎都是女性的声优。而这似乎也和美少女动画的大行其道很有关系，所以我们不妨由九二年开始放映的超人气动画《美少女战士 sailormoon》系列开始说起，这套描述一群身穿性感水手服的美少女和一群怪物大打出手的动画，可说大大改变了少女动画一向给人的印象，同时也吸取了一大班男性拥趸者，而这班水手服战士的幕后代言人所出的动画歌曲专集竟也大受欢迎。从此，美少女开始充斥几乎每一套动画，而到了九三年开始的 ova 动画《我的女神》(即幸运女神，或称女神事务所) 令大量动画爱好者对三女神如痴如醉，在一盘又一盘的cd推出后，更划时代地由三位女神的声优 (goddess family club - 即井上喜久子、冬马由美和久川绫) 以“真面目”示人，用偶像团体般的包装手法推出了一张叫《天神赠与的礼物》的cd，可说为声优走出幕前跨出了重要一步！
有如宣告声优新时代的到来，便是九三年的ova作品《偶像防卫队hummingbird (蜂鸟队)》这套以五位美少女姊妹努力迈向偶像歌星+皇牌战机师之路的动画，从一开始便部署要把剧中五位主角的声优塑造成偶像，首先，五位声优的组成包括了在当年已是名气甚响，且样貌颇算不俗的三石琴乃、玉川沙已子和天野由梨，配上两位初出道的声优：成熟美丽的草地章江和可爱美少女椎名ヘきる。另外，动画末正式推出她们已先以 hummingbird 名义推出一些偶像风格、易於上口的歌曲，甚至正式开演唱会，以八十年代未日本当红偶像少女组合的模样公开演出。五位声优，成为了数以千计动画迷的偶像。此後的几年，相信声优迷绝对清楚，就是大量年轻人气声优涌现，她们涉足范围也越来越广，从动画、洋剧，到唱片、演唱会、电台节目、舞台剧、个人写真集、文集、video集，而後到九八年国府田マり子登上电影大银幕，声优简直到了无孔不入的地步，而越来越多的年青人以声优为志愿，加入了雨後春笋般的声优养成所和动画学校中开设的声优专科。

展望未来：男声优热潮？
现在日本的声优热已发展到如此地步，再跟著会怎样？本人的推测是沉寂多年的男性声优会继之而起，造成第四次声优热潮--男性声优热。其实99年三月那期的日本voice animage杂志已露了端倪，在它们每期的声优人气投票一向由女声优占压倒性优势，但现在的前十名高得票声优竟由男、女声优各占五位平分春色 (五位男声优分别是佐佐木望，和四位wei β的成员子安武人、三木真一郎、关智一和结成比吕)，而在头二十名中男声优亦占了九席，当然人气男声优的数量仍比女声优大有不及，但展望未来男声优会否有反胜女声优的一天？让我们拭目以待吧。


07.Cosplay
如果说将《尼伯龙根指环》搬上舞台的瓦格纳缔造了欧洲中世纪舞台剧辉煌的话，那么作为将你我心中所痴迷和喜爱的动漫人物从二维世界中解放出来，并且赋予三维立体形象演现于现实之中的这群cosplayer们，无疑是将动漫画中的人物艺术现实化的最大功臣。年轻人的创意与活力以及自由大胆的生活方式，借着那多彩如霞般cosplay的名义之下，被成功地体现了出来。

Cosplay是指？
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

Cosplay起源于？
谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

美国的cosplay是如可成形的?
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模

日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime、comic、game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？
Cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27日，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动警察》的角色，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草薙等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室內运动场合办了第一次comic world。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜*"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。

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Cosplay最重要是什么？
对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：別人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：別人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
3：自己动手做
其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。

现今的cosplay又如何?
经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。
而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外�更是有每年一度的Cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。
然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是绝对不礼貌的行为！

要如何才能参与cosplay？
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。
因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的Cao作方法在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。


08.我国动画片种介绍

剪纸片的问世·
万氏兄弟之一万古蟾，早在香港时就曾有过一个设想：用造价便宜的纸，以剪纸的形式做成能活动的人物，逐格拍摄，成为一种很有趣的美术片。"二万"为筹措资金，四处奔波，可是谁也不敢冒这个险。
1956年，他回到上海进入了"美影"厂。他要创造剪纸片的夙愿，立即得到厂长特伟的大力支持。由著名编剧包蕾撰写剧本-《猪八戒吃西瓜》，漫画家詹同造型设计，并有胡进庆、陈正鸿、钱家辛等创作人员投入这场创新试验。艺术家汲取了中国皮影艺术和民间窗花、剪纸等艺术特色，创造出第一批美术片的剪纸人物。他们用木条钉出剪纸片摄影架，自制照明灯。第一次拍摄失败了。万古蟾斩钉截铁地说：坚持要搞下去。《猪八戒吃西瓜》终于在1958年诞生了，从此开创了中国美术片的一个新品种。
接着又拍摄了《渔童》、《济公斗蟋蟀》和《人参娃娃》，使这一片种得以巩固和发展，1963年摄制的《金色的海螺》，在艺术和技巧上达到新的高度。

水墨动画片诞生
曾引起国际动画界瞩目的水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的"单线平涂"的制作方法，在技术上也是一个创举。
《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部水墨动画片问世之后，受到国内外一致赞美。《小蝌蚪找妈妈》曾获首届电影"百花奖"，又在国际电影节上前后五次获奖。《牧笛》曾获第三届欧登塞国际童话电影节的"金质奖"。在国外放映时，观众们对这种动画艺术感到惊讶。法国《世界报》在评论中说："中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部电影产生了魅力和诗意。"美国一位学者也赞扬说："这真是完全中国式的动画片"。
中国水墨画，相传已有一千多年历史，远在"五代"的石恪，就开始画水墨人物画，到明、清时期，又有更大的发展，经诸家各派的不断演变，而独具一格。在此基础上发展起来的水墨动画片，继承了这种优异的艺术传统，笔墨豪放、意境优美、格调抒情、气韵生动。擅于用"写意"和"神似"等手法，使影片意蕴深邃，耐人品味。它体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。

新生的折纸片
纸片是1960年由虞哲光创造的美术片新品种。它利用儿童折纸的方法塑造电影的人物，具有稚拙的艺术特点。先后共拍过《聪明的小鸭子》、《一颗大白菜》、《小鸭呷呷》和《鳄鱼、巫婆、小女孩》等多部折纸片，受到小观众的欢迎。
此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。



09.动画基础知识
在了解动画基础之前我们先了解一下动画发展的历史：
早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。


一、动画基础

1、对于动画

　　我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。

2、什么是动画
动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

3、传统动画的制作过程
对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

4、拍摄制作阶段
1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。

4、二维电脑动画制作
一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。

关键帧（原画）的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。

中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。

分层制作合成
传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。

着色
动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。

预演
在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。

库图的使用
电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。


二、动画制作应注意的问题
动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。为此，我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。

1、速度的处理
动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢；时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢；第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。
一个物体运动得快时，你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以致你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。一般来说，速度线不能比前面的物体的外形长。但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。这也是漫画中的效果用法。

2、循环动画
许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。因此在动画制作中，可以尽制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。
循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。但是，只有三张以上的画面才能产生循环变化效果，两幅画面只能起到晃动的效果。在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。比如鞠躬的过程，可以只制作弯腰动作的画面，因为用相反的循序播放这些画面就是抬起的动作。掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。
动画中常用的虚线运动、下雨、下雪、水流、火焰、烟、气流、风、电流、声波、人行走、动物奔跑，鸟飞翔，轮子的转动，机械运动以及有规律的曲线运动、圆周运动等等，都可以采用循环动画。但事情总是一分为二的，循环动画的不足之处就是动作比较死板，缺少变化。为此，长时间的循环动画，应该进一步采用多套循环动画的方式进行处理。

3、夸张与拟人
夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。因此，发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。
实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件Cao作技术==新世纪的动画。

[ 本帖最后由 angellion 于 2008-6-13 20:46 编辑 ]

10.日本动画史
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：

一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期
题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。

五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。

六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。
接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说?quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。
动画中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。
动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！
"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean……"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是完全错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自第一次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。
到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。
动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超埋空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报(这是事实！)，就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。
自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。
国内的发展则相对缓慢，从80年代最早有日本动画的引进开始，十几年来只有少量日本动画片在国内电视台播放，而且迄今为止也没有到部日本的动画电影在国内公映过，世面上极少看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周边产品，仅有的一些产品也种类单一，毫无选择余地，是否动画片对国内观众呢？显然不是这样，好的动画片所引起的反应强烈，如近年在国内各电视台播放的《灌篮高手》，在黄金时间播放并创下收视高峰，一时间出现了《灌篮高手》周边产品在市场上大卖的情形！磁带、VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等，说明国内不是展的条件，而是缺少思想观念的彻底更新，将动画当成一个全新的文化和市场来看待，让我们摒弃偏见，更新观念，让动画走进我们的生活，给青少年更多的梦想和空间吧！


11.一些关于声优的资料 ：

B

声优名：保志总一郎
出自作品：
《最游记》（TV版）--孙悟空
《无限的利维亚斯》--相叶佑希
《快杰蒸气侦探团》--鸣泷
《s•CRY•ed》--和马
《遥远时空中 紫阳花物语》--永泉
《AIIHENTO ∑OMA》--金城拓人/龙•索玛》

性别：男 生日：1972年5月30日
星座：双子座 出生地：福岛县
血型：B型
所属公司：ARTS VISION

与山口胜平同为青春少年代言人的保志总一郎，也有着明朗清爽的声线。他音质的这一特点在《最游记》中的孙悟空身上体现得最为明显，角色活泼直率、单纯可亲的特点，被他以充满跳跃感的语气和富有朝气的明亮语调演绎得十分出色，以略带含混的撒娇口吻喊出的台词，"三藏，我饿了！"也十分可爱。孙悟空好动、天真开朗、对所有事物都充满好奇的形象跃然眼前。其后他还在《AIIHENTO ∑OMA》中出演了前后变化很大的男主角，从之前矛盾、困惑的金城拓人，到后来阴冷而忧郁的龙•索玛，人物心理的转变和情绪的起伏都能够由他的声音中感受得到。


声优名：板本真绫
出自作品：
《天空之艾斯嘉科尼》--神崎瞳
《罗德斯岛战记~英雄骑士传~》莉芙
《RAHXEPHON》--美岛玲香
《攻壳机动队》--草 素子（少女）
《午夜侦探》--山崎理保
《魔卡少女樱~被封印的卡片~》--"无"之卡片

性别：女 生日：1980年3月31日
星座：白羊座 出生地：东京都
血型：A型
所属公司：Group Komadri

凭借《天空之艾斯嘉科尼》走红的坂本真绫，有着清亮纯净的嗓音。在高中一年级时，她获得饰演神崎瞳这一角色的机会，自此踏入声优界。年龄与神崎瞳相仿的坂本十分出色的诠释了这一在平凡生活与传奇世界中穿梭的人物，那充满透明感的声线令人十分难忘。而她试唱时清澈、高亢的歌声，使著名的音乐人菅野洋子颇为欣赏，并将《天空之艾斯嘉科尼》的主题歌和插曲交由她演唱，令这个高中女生的声音为更多人所熟知。在该作之后，坂本真绫也饰演了一些其他角色，但由于没能摆脱神崎瞳这一角色的影响，因此未能有更突出的表现。
与此相对的，她在演唱方面的天赋却得到了充分的发挥。在《罗德斯岛战记~英雄骑士传~》的主题曲《奇迹之海》中那宛如天籁的歌声，为她赢得了无数观众的心，推出的几张个人专辑，销量都十分理想。


声优名：坂本千夏
出自作品：
《魔幻游戏》--柳宿
《银河铁道之夜》--勘巴内鲁拉
《猫眼三姐妹》--来生爱
《龙猫》--美美
《天才宝贝》--夏木实》

性别：女 生日：1959年8月17日
星座：狮子座 出生地：东京都
血型：B型
所属公司：ARTS VISION

板本千夏曾经出演过多部知名动画中的角色。颇具爆发力的独特声线使她除了一般的女性角色外，对于饰演小孩与男性这两种截然不同的类型也相当擅长。甚至有一段时间，提及少年角色，就离不开田中真弓或是坂本千夏
《魔幻游戏》可以说是坂本千夏最具代表性的一部作品，剧中她饰演了柳宿这一人气配角，中性而不失柔和的声音，将身为男性的柳宿内心所隐含的"大姐姐"特质表现得恰到好处；而在另一部作品《龙猫》中，坂本千夏则以清脆尖细又略带些沙哑的声音，将聒噪的小姑娘美美饰演得活灵活现，令人叹服。


C

声优名：川上朋子
出自作品：
《少女革命》--天上欧帝娜
《魔幻游戏〉--张宿
《棋魂》--进藤光
《迷你雪使者秀嘉》--秀嘉
《遥远时空中紫阳花物语》--元宫茜
《犬夜叉~超越时空的思念~》--玻璃

性别：女 生日：4月25日
星座：金牛座 出生地：东京都
血型：O型
所属公司：PRODUCTION baobab

在声优界资历并不算深的川上朋子，以其透彻干净并颇具可塑性的声线赢得了不少支持者。在风靡一时的动画作品《少女革命》中，她担任了女主角天上欧帝娜的声优，对人物的细心揣摩和高超的演技，使川上朋子将欧帝身上坚强执著、勇气十足的一面，与内心的矛盾和细腻情感的结合得相当出色，塑造出了一个饱满生动的人物形象，也使她在声优界人气急升。
在此之前大受欢迎的《魔幻游戏》中，川上朋子曾以充满童真的可爱声线，将张宿这一外表柔弱的天才少年演泽得相当到位。尤其是对张宿临死前痛苦的喘息声充满真实感的表演，充分体现出了川上朋子精湛的配音技巧。


声优名：川村万梨阿
出自作品：
《五星物语》--拉克西丝
《机动战士高达~逆袭之夏亚~》--克里丝
《少女革命》--影绘少女A子
《少女革命ADOLESCENCE默示录》--影绘少女E子
《魔剑美神》（剧场版）--娜嘉
《新世纪福音战士EVA》--明日香之母

性别：女 生日：11月21日
星座：天蝎座 出生地：东京都
血型：AB型
所属公司：ARTS VISION

川村万梨阿高亢而独特的声线演绎勇敢、刚强的女性，十分得心应手。此外，她还经常在喜剧色彩颇浓的动画作品中担任一些与女主角争风吃醋的滑稽角色。〈魔剑美神〉剧场版中的娜嘉就是最典型的例子，那"哦~呵呵呵呵~"的夸张的笑声，给人留下了极深的印象。她在《少女革命》中每一话的影绘剧场中的饰演影绘少女A子，以急促的语速、神经质的声调，使作品戏剧化的氛围得到更进一步的提升。而在此之前她为《五星物语》中的拉克西丝献声时，表现出了角色纯洁、柔韧、坚忍的一面，在获得了观众好评的同时，更得到了该片原作永野护的赞赏，并最终与之喜结良缘，成为一段佳话。


声优名：川澄绫子
出自作品：
《星界之纹章》、《星界之战旗》--拉菲尔
《头文字D》--茂木夏树
《天使禁猎区》--无道纱罗
《梦幻妖子》--来间千鸟
《A D POLICE》--宫野恭子
《青出于蓝》--樱庭葵
《NieA-7》--茅崎真由子
《GATE KEEPERS》--生泽琉璃子

性别：女 生日：3月30日
星座：白羊座 出生地：东京都
血型：B型
所属公司：大泽事务所

川澄绫子虽然出道较晚，但以邻家女孩般清新明朗、富有个性的声音成功地饰演了众从角色，从而成为声优界迅速蹿红的明星。她观众留下最深刻的印象的，是《星界之纹章》及《星界之战旗》中的发主角拉菲尔。其刚柔并济、徐疾有度的表演，成功突出了人物倔强而不失温柔的性格，片中的经典台词"以亚布利亚鲁之名"也被她表现得铿锵有力。川澄绫子的戏路很宽，不同性格类型的角色她都能应付自如，出众的实力使她不断出任了许多重要角色的配音工作，曾出现同时为4部TV动画（《星界之战旗》、《GATE孙KEEPERS》、NIEA-7）、《梦幻妖子》）担任主要声优的情况，成为声优界轰动一时的新闻。
在声优工作之余，川澄绫子还十分擅长弹钢琴，曾任键盘手，并曾尝试过作曲。


声优名：池田秀一
出自作品：
《机动战士高达》--夏亚•阿兹纳布尔
《圣斗士星矢》--米罗
《浪客剑心》--比古清十郎
《东京巴比伦》--南云真司
《银河英雄传说》--克斯拉
《ONEPIECE》--撒古斯

性别：男 生日：1949年12月2月
星座：射手座 出生地：东京都
血型：O型
所属公司：东京演员生活协会组合

池田秀一出演过众多角色，最著名的是在划时代的动画作品《机动战士高达》中成功地塑造了重要的角色夏亚阿兹纳布尔，凭此在声优界脱颖而出。他的声线偏低，语速较快，但并无仓促含混之感，结合气声强调顿挫使他的表演分外铿锵有力。池田秀一以这种表演风格将夏亚我行我素的作风和强劲的实力，以及坚持自我信念、亦正亦邪地个性淋漓尽致地现了出来。在其后的剧场版《机动战士高达~逆袭之夏亚~》中更为成熟沉稳地表演，使他为这个角色画上了完美的句号。
以夏亚为代表，池田秀一先后饰演了一大批强势、机敏、坚定的行动派成年男子角色，如《浪客剑心》中的比古清十郎，对角色内心细腻情感的演绎丝丝入扣，虽然戏份不多，却给观众留下了深刻的印象。


声优名：成田剑
出自作品：
《犬夜叉》--杀生丸
《最游记》（TV版）--光明三藏
《X》（剧场版）--桃生封真
《金田一少年之事件簿》--大和猛
《安琪丽可~白翼的记忆~》--阿里奥斯
《白色猎人》--织田信也》

性别：男 生日：1964年5月18日
星座：金牛座 出生地：◇玉县
血型：A型
所属公司：PRODUCTION baobab

成田剑拥有浑厚的男中音，虽然就声线而言并没有特别突出的特点，但凭借其充满感情的演绎，使之所饰演的角色都栩栩如生，有很强的感染力。如《犬夜叉》中的杀生丸一角，他刻意将语调压低，并调整语速、语气，将角色高傲、冷酷的性格表现得十分到位。而在《最游记》中，他一反孤傲的贵公子形象，成功地将光明三藏身上温和慈悲的特质演绎出来。除此之外，成田剑还参与了剧场版《X》、《金田一少年之事件簿》等作品的演出。除了配音之外，成田剑在主持方面也极具天赋，其风趣诙谐的主持风格受到观众的好评。


声优名：长泽美树
出自作品：
《吸血姬美夕》（TV版）--美夕
《eX-D》--神野理沙
《新世纪福音战士EVA》--伊吹麻耶
《名侦探柯南》--冲野洋子
《女神候补生》--吉丝娜•托里克
《机动战舰NADESICO》--泉

性别：女 生日：7月11日
星座：巨蟹座 出生地：福岛县
血型：A型
所属公司：ATOM IC MonKEY

长泽美树拥有悦耳且能带给人舒适感的少女声线。其轻柔温和的声音使她经常为一些个性温和的女性角色献声。在TV版《吸血姬美夕》中，长泽美树将其美妙的声线运用自如，柔美的音质辅以冷漠而略带嘲讽的语气，将美夕作为神魔监视者那种超然物外而又流露着一丝寂寞与感伤的特质，表达得十分出色。
除了为动画角色配音，长泽美树在许多游戏作品中也有出色的表现。在《炼金术士玛莉》的续作《炼金术士艾莉》中，她就曾负责主角艾莉配音。


声优名：草尾毅
出自作品：
《皑传》--真田辽/里欧
《少女革命》--西园寺荚一
《罗德斯岛战记》（OVA）--潘
《电影少女》--弄内洋太
《NG骑士拉姆奈◇40》--拉姆奈斯
《灌篮高手》--樱木花道

性别：男 生日：11月20日
星座：- 出生地：◇玉县
血型：B型
所属公司：青二事务所

草尾毅以担当《皑传》中真田辽的声优出道，其刚劲且通透有力的声音将人物拥有的热血纯真的特质演绎得入木三分。这之后，草尾毅更是发挥所长，出演了众多经典少年动画中的主角。其中以《灌篮高手》中的樱木花道一角最为出色，人物那种单纯却执著、头脑简单但勇往直前、如山火焰般的性格被他诠释得淋漓尽致，得到了观众的一致好评。除此之外，他也曾尝试为《电影少女》中优柔寡断的少年弄内洋太配音，之后更是在《少女革命》中出演性格古怪且自大狂妄的西园寺荚一，多方面的尝试为他开拓出更广阔的演艺天地。
在为《铠传》配音之后，草尾毅曾与一同出演该片的佐佐木望、竹村拓、中村大树、西村智博五人组成名为"NGFIVE"的团体，可谓是偶像声优组合热的起源，而其早早地解散也令众多FANS深觉遗憾。

[ 本帖最后由 angellion 于 2008-6-13 20:47 编辑 ]

D

声优名：丹下樱
出自作品：
《魔卡少女樱》--木之本樱
《ＭＡＺＥ☆爆热时空》--米路
《ＹＡＴ安心！宇宙旅行》--马龙
《罗密欧的青空》--阿尼塔
《木偶师左近》--秋月四帆
《银河少女警察》--安琪拉

性别：女 生日：3月24日
星座：白羊座 出生地：爱知县
血型：O型
所属公司：PRIMROSE

丹下樱有着极为可爱的小女孩声线，这一点在她所饰演的《魔卡少女樱》中的木之本樱身上得到了最高的体现，因为名字的关系"小樱配小樱"更成为声优界的一段佳话。其温柔可爱、单纯天真的声音轻易地令观众为之倾倒。在木之本樱身上那充满阳光气息的表演，以及对《ＭＡＺＥ☆爆热时空》中纯洁无邪的米路出色的塑造，都使她所饰演的角色深入人心。
在声优工作之余，丹下樱还发行了不少歌曲专辑，并在１９９８年举办了一个小型演唱会，得到了热烈的欢迎。当她在现场演唱时，有许多男性歌迷即兴高呼："小樱！"把全场的气氛推向了高潮。此外，也还在电台担任主持工作，在节目中表现出了完全不同的另一面，是一个有多方面才能的优秀演员。


声优名：大山信代
出自作品：
《多啦A梦》--多啦A梦
《哈里斯的旋风》--哈里斯
《无乱超人Zambot3》--神胜平

性别：女 生日：10月16日
星座：天秤座 出生地：东京都
血型：O型
所属公司：ACTORS•7

从20世纪70年代起就活跃于声优界的大山信代，曾出演过《无乱超人Zambot3》中的神胜平、《哈里斯的旋风》中的哈里斯等早期动画的众多角色。其健康爽朗的独特声线，使她经常为小男孩类型的角色献声。而就在其代表作《多啦A梦》而言，尽管她并不是第一任负责饰演多啦A梦的声优，但其出色精湛的演技，使多啦A梦的形象栩栩如生，之后该作的一系列剧场版也由她负责饰演同一角色。大山信代的配音与角色间天衣无缝的契合。使人们几乎遗忘了多啦A梦第一任的声优--富田耕生。或许是多啦A梦的形象过于深入人心，大山信代几乎没有 再出演过其他的角色。


声优名：冬马由美
出自作品：
《我的女神》--乌璐
《魔幻游戏》--本乡唯
《银河少女传说尤娜》--莉雅
《木偶师左近》--船崎叶月
《罗德斯岛战记》--蒂多
《近所物语》--中须茉莉子

性别：女 生日：1966年12月20日
星座：射手座 出生地：千叶县
血型：A型
所属公司：青二事务所

冬马由美是一位声线颇具变化性的声优。在出演《罗德斯岛战记》的蒂多时，她以清脆悦耳、伶俐可爱的声音，令妖美又带点任性的美丽精灵跃然眼前 。而其后在大受欢迎的《我的女神》中，她又以成熟而又性感的声线，将"三女神"中最具妖冶魅力的乌璐演绎得充满吸引力。除此以外，对《魔幻游戏》中的复仇少女本乡唯、《圣斗士星矢》中幼年时期的瞬与冰河等年龄、性格有着巨大差异的角色精彩的诠释，无不显示出冬马由美不凡的实力。冬马由美不但在动画声优界拥有傲人的成绩，在游戏界也因饰演了经典格斗游戏《街头霸王》中的中国女格斗家春丽，而成为令人耳熟能详的声优。


声优名：大谷育江
出自作品：
《宠物小精灵》--皮卡丘
《THE SOUL TAKER~魂守~》--岬真夜
《缎带魔法姬》--野野原姬子
《名侦探柯南》--元谷光彦
《ONE PIECE》--东尼东尼•乔巴、山智（少年）

性别：女 生日：8月18日
星座：狮子座 出生地：东京都
血型：B型
所属公司：MAUSU PROMOTION

大谷育江拥有超乎寻常的可爱声线，这使她担任配音的角色多为孩子或少男少女。在超人气的动画作品《宠物小精灵》中，大谷育江成功地演了小精灵皮卡丘。她将感情充分地揉入皮卡丘幼嫩又略带沙哑的声音中，令原本只能够发出单一的"皮卡~皮卡丘"叫声的皮卡丘，透过音调的调整和发音长短的细微变化，展现出人性化的一面。其异常可爱的声音配合皮卡丘惹人喜爱的形象，使无数儿童观众甚至成人都为之倾倒。


F

声优名：饭冢雅弓
出自作品：
《魔术士奥芬》--古丽奥
《魔法使Tai！》--中富七香
《宠物小精灵》--小霞
《金田一少年之事件簿》--速水玲香
《天空之艾斯嘉科尼》--米拉娜
《To Heart》--松原葵

性别：女 生日：1977年1月3日
星座：摩羯座 出生地：东京都
血型：AB座
所属公司：八重垣事务所

饭冢雅弓是为观众所熟知的偶像声优之一。她的声线清脆而圆润，所饰演的角色大多是活泼开朗、健康向上的女孩子，这和她本人的许多相似之处，因此也可以说她是个本色演员。
自身性格与角色之间的契合，使她的表现十分到位，令人感到角色分外生动可爱。《魔术士奥芬》中的古丽奥和《宠物小精灵》中的小霞，就是她所诠释的众多外向、泼辣的少女中很有代表性的例子。此外，《金田一少年之事件簿》中的速水玲香、《VIRUS》中的艾黎卡等性格刚强的角色也很适合她。除做声优外，饭冢雅弓在演艺界的其他领域也十分活跃。她不仅曾任歌手，还出演过电视连续剧的重要角色，在电台广播、杂志连载、创作填词等方面也经常能看到她的身影。在发行了自己的唱片之后，饭冢雅弓于1998年夏天在东京国际论坛举行了第一次演唱会，盛大的规模显示出了她颇高的人气。


声优名：飞田展男
出自作品：
《机动战士Z高达》——卡缪•比丹
《樱桃小丸子》——丸尾末雄

性别：男 生日：11月6日
星座：天蝎座 出生地：茨城县
血型：AB型
所属公司：ARTS VISION

飞田展男被誉为日本男性声优中的"变色龙"，这是因为他能够通过调整发音位置，达到使声音产生出不同效果的目的，再加上对气声、语气和力度的控制，便可以塑造出类型截然不同的人物。在为《机动战士Z高达》中的主人公卡缪•比丹配音时，飞田展男清朗的声线衬托出角色内心的敏感和单纯，在表现角色平时温柔而善解人意与因被触及不幸身世而暴怒这两种反差强烈的状态时，也颇具力度、收放自如。此后他又在广受欢迎《樱桃小丸子》中演绎了班长丸尾末雄这个怪异可笑的角色，在奇怪滑稽的语调下辅以极富个性的口头禅，令角色生动异常且充满讽刺意味，显示出非凡的实力。


声优名：饭岛真理
出自作品：
《超时空要塞MACROSS》--林明美

性别：女 生日：1963年5月18日
星座：金牛座 出生地：茨城县
血型：O型
所属公司：-

1982年4月饭岛真理进入日本国立音乐大学学习。此前她已独立创作了大量歌曲，并凭借着卓越的音乐才能和优美的声线，在名作《超时空要塞MACROSS》的声优选拔中脱颖而出，得到了饰演林明美一角的机会。她甜美清脆的声音，将林明美温柔可爱的一面展现得丝丝入扣，而对角色内心的揣摩，也使她很好的把握住了角色脆弱细腻的情感。在1984年的剧场版《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》中，饭岛真理更是藉着林明美之口演唱了"MACROSS系列"中最经典的歌曲《可曾记得爱》。她悠远而略带哀伤的独特嗓音配合着动听的旋律，使这支歌曲一时间风头无量，甚至打入了当时的流行歌曲榜前10名。而饭岛真理也藉此机会，推出了第一张个人唱片《ROSE》，以创作歌手的形象在音乐界开拓出一片属于自己的天地。


G

声优名：关俊彦
出自作品：
《最游记》（TV版）--玄 三藏、金蝉童子
《恐怖宠物店》--D伯爵
《天空战记》--日高一平
《新机动战记高达W》--迪奥•麦斯威尔
《TRIGUN》--雷卡特
《暗之末裔》--亘理温
《炎之蜃气楼》--仰木高耶
《新世纪GPXCYberformula》--布雷德•加贺
《间之楔》--Riki
《亚历山大战记》--亚历山大

性别：男 生日：1962年6月11日
星座：双子座 出生地：◇木县
血型：A型
所属公司：81PRODUCE

关俊彦是声优界的实力派，有着极为多变的声线和高超的演技。其饰演不同类型角色时的技艺游刃有余，可与另一位以多变著称的老牌声优飞田展男媲美。他早期曾饰演过标准的热血男主角，如《天空战记》的日高一平。其后出演的角色丰富多样，只要对语速和语调作微小的调整，他便能抓住各种人物的特质。从单纯直爽的少年《新机动战记高达W》的迪奥•麦斯威尔），到洒脱不羁中难掩执著的青年（《新世纪GPX Cyber formula》的布雷德•加贺）、诡秘而充满魅力的反派（《TRIGUN》中的雷卡特），全被他诠释得极富神采、出色之至。
使国内FANS了解到关俊彦实力的角色，就要数《恐怖宠物店》中的D伯爵了。在片中，他压低了声音，以阴柔而从容、优雅而诡异的语调，不疾不徐地今出台词，将人物神秘的吸引力表现得尤为突出，为甜点抓狂时的表现更是给观众留下了深刻的印象。
关俊彦宽广的戏路和娴熟的演技使之拥有无数忠实的支持者。在《最游记》中，他又饰演了孤傲、叛逆的玄 三藏，略显沙哑、充满磁性的声线令人过耳难忘。


声优名：古谷彻
出自作品：
《巨人之星》--星飞雄马
《机动战士高达》--阿姆罗•利
《美战》--地场卫
《橙路》--春日恭介
《圣斗士星矢》--星矢

性别：男 生日：7月31日
星座：狮子座 出生地：神崎县
血型：A型
所属公司：青二事务所

藉着"高达系列"的开山之作《机动战士高达》的热播，在其中为男主角阿姆罗•利配音的古谷彻一举成名，成为20世纪80年代日本声优界的头号人物。其高亢且极富力度的声线，在以少年打斗类动画为主流的当时相当受欢迎。凭借这一优势，古谷彻在如《橙路》、《圣斗士星矢》等许多经典动画作品中饰演了主角。其中最具代表性的就是引起轰动的《圣斗士星矢》中的星矣一角，他力量十足的声音与全作的热血氛围配合得恰到好处，在高声呼喊时也丝毫没有力不从心之感。此外，古谷彻还曾在大热的少女动画《美少女战士》中，出任男主角地场卫的声优。丰富的经验使他轻松自如地展现出了角色的翩翩风度，获得了观众的好评。
尽管在声优偶像化盛行的今天，古谷彻已经很少参与主流动画的配音工作，但他当年所塑造的英雄形象，依然令人们记忆犹新。


声优名：古川登志夫
出自作品：
《名侦探柯南》--山村刑事
《福星小子》--诸星当
《足球风云》--久保嘉晴
《最强机器人达奥佳》--埃德卡德•米等王子
《银河英雄传说》--波布兰
《火鸟 凤凰篇》--茜丸
《龙珠》--短笛

性别：男 生日：7月16日
星座：巨蟹座 出生地：◇木县
血型：B型
所属公司：青二事务所

古川登志夫是日本早期流行的机器人系列动画中不可或缺的声优之一，出演过很多与之相关性的角色，例如《最强机器人达奥佳》中的埃德卡德•米特王子等。他还曾给很多热血的英雄角色配过音，如《龙珠》中的短笛、《足球风云》中的久保嘉晴等，其明亮豪爽、充满男子气概的声音令人物的形象增色不少。《福星小子》中的男主角诸星当，可说是古川登志夫对自身戏路的突破。他以轻浮、油滑又略带狡黠的语气，将诸星当好色无赖的个性表现得相当到位，由此可以看出他扎实的演技。
除了担当声优，古川登志夫还担任过电台的解说员。


声优名：宫村优子
出自作品：
《新世纪福音战士EVA》--物流•明日香•兰格雷
《Niea-7》--妮娅
《天使禁猎区》--九雷
《剑风传奇》--卡思嘉

性别：女 生日：1972年12月4日
星座：射手座 出生地：兵库县
血型：O型
所属公司：Japan Action Enterprise

毕业于桐朋学园大学短期大学部演剧科的宫村优子，其甜美且充满活力的声音使她经常为性格开朗、活泼外向的少女角色献声。她为《新世纪福音战士EVA》中的物流•明日香•兰格雷配音时，以清脆的声线、略为夸张的语调、激烈的语气和控制得宜的语速，将明日香以外的表的骄傲自大掩饰内心极度脆弱的特质诠释得淋漓尽致，通过人物的声音就能展现出其种种"表情"，令人叹服。宫村优子还出演过《剑风传奇》中的卡思嘉，这一刚强更胜�